그래피티 아트[graffiti art] 란?!

그래피티 [graffiti art] 는  벽이나 그밖의 화면에

낙서처럼 긁거나 스프레이 페인트를 이용해 그리는 그림을 말하는것으로 어원은 '긁다, 긁어서 새기다'라는 뜻의 이탈리아어 'graffito'와
그리스어 'sgraffito'에서찾을 수 있습니다.

또는 분무기(스프레이)로 그려진

낙서 같은 문자나 그림을 뜻하는 말로
'spraycan art'

'aerosol art'라고도 합니다.
유럽에서는

'거리의 예술(street art)'로서

자리를 잡았습니다.

기원은 고대 동굴의 벽화나  이집트의 유적에서 볼 수 있는 낙서에 가까운 그림 등에서 찾을 수 있고,

그래피티가 예술로서 등장한 것은 제2차 세계대전 이후로,
사이 톰블리(Cy Twombly)·잭슨 폴록(Jackson Pollock) 등은 낙서의 표현법에 관심을 보였고 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet)는 아웃사이더 아트로서의 낙서의 의미에 주의를 기울였습니다.

그래피티가 본격화된 것은 1960년대 말 뉴욕 브롱크스 거리에

낙서가 범람하면서 부터 반항적 청소년들과 흑인, 푸에르토리코인(人)들과 같은 소수민족들이 주도하였고,

분무 페인트를 이용해 극채색과 격렬한 에너지를 지닌, 속도감 있고 도안화된 문자들을 거리의 벽에 그려졌습니다.
이것들은 즉흥적·충동적이며 장난스럽고 상상력이 넘치는 것들이었습니다.

랩 음악과 브레이크 댄스를 즐겼던 이들은 거리의 벽, 경기장, 테니스장, 지하철 전동차 등 가리지 않고 그릴 수 있는 곳에 그림을 그리므로 사회적으로는 낙서가 큰 도시문제이기도 하였습니다.

그래피티가 도시의 골칫거리에서 현대미술로서 자리잡은 것은
장 미셸 바스키아(Jean Michel Basquiat)와 키스 해링(Keith Harring)의 공이 컸다.

바스키아(Jean Michel Basquiat)는 정식 미술 수업을 받지 않았음에도 단번에 미술계의 독보적인 존재로 떠올랐는데
그는 어린이가 그린 것처럼 어설퍼 보이는 그림에 자신의 자전적이야기·흑인영웅·만화·해부학·낙서 기호·상징·죽음과 관련된 주제를 담아 표현하였습니다.

케이트 해링(Keith Harring)은
아이콘화된 사물을 그리는 그래피티로

 검은 종이 위에 흰 분필로 그림을 그렸고 주로 에이즈 퇴치, 인종차별 반대, 핵전쟁에 대한 공포 등의
사회적인 메시지를 담은 그림들 이었습니다.

한편 로마의 미술상 클라우디오 브루나는 소규모 비영리화랑인 얼터너티브 스페이스에
그래피티 전시회를 열면서 그래피티는 미술 영역으로서 인정하게 되었고,
그래피티 미술은 1980년 '타임 스퀘어 쇼'에서 공식적으로 소개되었고,

이전시는 해링·바스키아·리 퀴노니스·알레스 발라우리·앤드루·위튼·제파이어 등이
참여한 최초의 대규모 전시회였습니다.
또 시드니 자니스의 블루칩 갤러리에서는
'포스트 그래피티(Post Graffiti)'라는 전시회가 열리기도 하였습니다.

 게시된 사진은 청주대학교 미술대학

뒷편 벽면에 그려진 작가 미상의 그래피티작품으로 서구적인 문화에서 비롯되고 디자인적인 요소가 많다는 특징을 찾아 볼 수 있습니다.

그래서 이국적이고 반항적인 이미지가 어울리는 것은 당연한 것이겠지요!

하지만 미술의 장르로 자리잡은 것이므로 한국적인 이미지와
문화적인 내용을 그려보면 어떨까 하는 생각이들어 소개합니다.

 
출처 : http://kin.naver.com/db/detail.php?d1id=3&dir_id=310&eid=INlC81mFxyNX/wdUoWeOigBwyg/1TOJX&l_url=L2FoYS9haGFfbGlzdC5waHA